커리큘럼은 기초부터 완성까지 여러 가지의 과정으로 나눠져있으며, 학생 개개인의 수준에 맞춰 원하는 부분을 배울 수 있습니다.

●드로잉

[기본 모양, 해부학, 관찰]

캐릭터를 다양한 각도로 자연스럽게 그리려면 그 구조를 알아야 합니다. 캐릭터 드로잉은 평면 위에 입체를 설득력 있게 표현하는 것이니까요. 수많은 뼈와 근육 중 꼭 알아야만 하는 것은? 어떤 방식으로 이해하는지 인체구조를 단순하게 파악하여 어느 각도에서든지 그릴 수 있도록 학습할 것입니다.

●포즈

캐릭터 비주얼 스토리텔링에서 가장 중요한 부분입니다. 자연스러운 포즈의 요소는 어떤 것이 있을까요? 중력에 대항해 인체가 균형을 잡고 있는 원리, 대상을 보고 순간적으로 포즈의 중요한 요소를 포착하는 방법, 그리고 정서를 강력하게 표현하는 과장의 원리에 대해 배웁니다.

●디자인

무조건적인 캐릭터의 과장이 아니라 도구를 사용한 과장법을 배웁니다. 비율이나 기본 도형을 사용하여 대상을 새로운 관점으로 바라볼 수 있습니다. 관찰을 통해 대상을 일리 있게 과장하는 방법을 배웁니다.

●컬러링

[톤의 이해, 빛의 이해, 마스터 스터디]

좋은 그림은 이미 계획 단계에서부터 완성되어 보입니다. 대가들의 그림을 통해 완성된 그림의 요소가 무엇인지 이해하고 적용해 볼 것입니다. 톤을 구성할 때의 기본적인 순서와 지켜야 할 규칙들을 숙지하면 컬러링이 훨씬 쉬워질 것입니다.

●완성

일러스트, 캐릭터 턴어라운드 시트, 코믹스 원고 등 실질적인 작업을 완성해 보는 과정입니다. 배웠던 과정들에 근거하여 피드백을 하며 실전에서는 규칙들을 어떻게 적용하는지 배울 것입니다.